miércoles, 3 de septiembre de 2008

SALUDOS DEL EDITOR DEL BLOG

HOLA...
ESTA ULTIMA ENTRADA ES UN PELIN LARGA, PERO VALE LA PENA LEERLA...
SON COSAS QUE NOS HACEN MEDITAR..!!
Dios les bendiga
El Diablo nunca se da por vencido y sabe que cien cadenas atan más que una; por consiguiente, aprovecha todas las posibilidades que le dan sus sirvientes voluntarios, consagrados a la obra de destrucción de la humanidad, y los indolentes permisivos para los cuales todo es un invento o una ilusión, siendo ellos los que más peligro representan, pues, aunque conocen el mal, no se atreven a combatirlo ni detenerlo, a pesar de que ataca a sus propios familiares y amigos.
También en la primer nota mencionamos un estudio recién comenzado sobre cuatro “estrellas” del momento que presentan mensajes subliminales en sus temas musicales. Se pueden escuchar al dar vuelta las cintas de grabación y son inconfundibles. No existe posibilidad de error. No son palabras sueltas obras de la casualidad sino frases con sentido e intención, todas con un común denominador: aquellas cosas que corrompen la mente y el espíritu y entregan al hombre en manos de Satanás.

EL PRIMERO: DIEGO TORRES
Desde que tuve oportunidad de observar un video de este cantante quedé en la duda. A lo largo de un recital me llamó la atención la posición de sus manos al sostener el micrófono, con los dedos en forma de “cuernos”, y me propuse algún día investigar si se trataba de casualidad o indicaba algo más profundo. Con este ánimo, tomé un CD llamado TAL CUAL ES y procedí al análisis de una de las canciones al azar. Quizo Dios que la primera búsqueda develara un mensaje subliminal coherente, claro y completo.


En la canción “Vuelves a mí” se oye con claridad al revertir el sonido:“EL AGUARDA EN MI SONRISA... MI DEMONIO”, estribillo que se repite otras veces durante el mismo tema.
Si a esto agregamos la visión de la tapa del CD (una sonriente foto del astro) y el título del mismo (Tal cual es) obtenemos una referencia casi abierta: el éxito de su sonrisa se debe a la obra del Demonio. También habrá quien nos acuse de imaginativos, obsesionados, locos o antiguos, pero recordemos que para cualquiera que escuche la canción LOS MENSAJES ESTÁN ALLÍ, y si así es, ¿para qué? La respuesta está en cada uno. Para demostrar que la posibilidad de colaboración satánica en la carrera de este cantante a cambio de la perversión de su audiencia basta oír normalmente la letra del tema “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ”. En esta canción Diego declara: “VOY A GRITAR, QUIERO HABLAR CON EL MISMO DEMONIO, ÉL SABRÁ COMPRENDER, DIOS NO QUISO SABER”; y más adelante: “SÉ QUE A TU LADO EL INFIERNO ME QUEMA Y ME QUEDO”. ¿Hace falta más?

EL “FENÓMENO” SHAKIRA
Nuestro país está siendo invadido por una ola “shakirizante” que prepara la llegada a la Argentina de esta cantante con todo lo que su presencia significa. Desde luego, la mayoría de sus admiradores ignoran (o prefieren ignorar), que sus canciones, especialmente las de más éxito, encierran mensajes subliminales de contenido inmoral y satánico.
Con el simple recurso de dar vuelta la cinta de un casete se pueden encontrar fácilmente éstas referencias que trabajan la mente de los que las escuchan a la manera de un martillo sobre un clavo: cuanto más golpes, más profundidad. En la medida en que se oyen más sus temas, más se graban en el subconsciente de las víctimas las pautas de conducta de los mensajes ocultos. Vuelvo a reiterar que los mensajes están allí y se los puede escuchar si se examinan las cintas. Nadie graba un mensaje para que no sea recibido y si estas frases provocativas están allí es porque se SABE QUE ALGUIEN LAS ESCUCHARÁ.

LOS TEMAS
Sin duda, uno de los más escuchados es: INEVITABLE, utilizado en la promoción de gaseosas. Ésta particularidad hizo que fuera analizado primero y allí se hallaron los siguientes mensajes (al revés):
“LASTIMENME... SANGRE SERE... DE ROSA, SANGRE... LE DOY GRACIAS AL ASMODEO". Dice el diccionario Larrousse: ASMODEO: Personaje diabólico que figura en el libro de Tobías como demonio de los placeres impuros.
Otra vez la característica unión éxito-demonio, que ya hemos analizado en todos los otros casos de mensajes subliminales.
Parecería que el mismo Satanás exige a sus súbditos que “den testimonio” de haber recibido su ayuda y ellos cumplen al pie de la letra sus “contratos” con el rey de la mentira.
En la canción: SOMBRA DE TI (¿de quién), el mensaje subliminal dice: “JESUS, NO ME SE SALVAR... LUZ SIN LETRA... DAR CIRCO... HIMNO GRIS... SEXO". Frase que no necesita demasiada explicación… todo lo que se escucha es “circo”, un “himno gris”, lo que de verdad vale es el “sexo”. Es imposible la salvación para el que voluntariamente se ha entregado al servicio del Diablo.
A lo antes expresado agregaremos un tercer mensaje audible simplemente dando vuelta la cinta en la canción ¿DÓNDE ESTÁN LOS LADRONES?. Allí encontramos una blasfemia: “ÉL NOS HIZO, SABE BIEN... UN HATO DE RATAS... RISAS AL HACEDOR... TOMA, TOMA, HACEDOR" en un tono desafiante y malévolo.
Como verán no se trata de palabras sueltas y sin sentido sino de frases hiladas, coherentes, completas e inmorales tanto por su contenido como por hallarse ocultas en forma subliminal, penetrando las conciencias sin posibilidad de defensa alguna, quebrando la libertad de los oyentes. Otras canciones de Shakira tienen mensajes pornográficos en contra de los ángeles (CIEGA SORDOMUDA), a favor de la guerra y contra la Virgen (la llama hembra de Dios) pero con lo dicho, basta. Pasemos al siguiente.

LA MISMA PROMOCIÓN
A pesar de que no actúan juntos, ambos promocionan la misma bebida y tienen la misma inmoralidad en sus canciones. Hablamos de Ricky Martin, otro exitoso que atrae irresistiblemente a las masas, a pesar de que sus temas son altamente nocivos para la Fe, la moral y las buenas costumbres. Sin necesidad de dar vuelta la cinta, la canción LIVIN’ LA VIDA LOCA es todo un himno satánico: “La diosa del Vudú... yo no podré salvarme, ¿podrás salvarte tú?... la uña del dragón te lleva a los infiernos... tú te dejas arrastrar”, etc, son frases que denotan de por sí intenciones nada santas. Pero el verdadero éxito de Ricky, el que lo lanzó a la fama pronta e inexplicablemente fue el tema MARÍA. La sola mención del nombre nos pone sobre aviso. Podría haber elegido cualquier otro pero no, se utilizó el nombre de la Virgen. En ésta canción, se encontró, a manera de estribillo, el siguiente mensaje que se repite constantemente: “SEXO... CON MARIA... SEXO... CON MARIA" y superpuesto a este, en un grito, el mismo cantante dice: “LO HARE, O ME DEJO”...
Todos podemos deducir de que se trata, sin ser expertos en mensajes. Recordemos las posteriores acusaciones de homosexualidad y tendremos más elementos para juzgar.

Sin duda alguna, uno de los tesoros más preciados de la sociedad son los niños. Ellos son los que mayores cuidados deben recibir, pues son la semilla de la Humanidad futura. Y si queremos un mundo mejor, debemos empezar por enseñarles a lograrlo ellos mismos, fomentando en su vida los más altos ideales espirituales y enseñándoles a rechazar lo perjudicial o inmoral. Sin embargo, los satanistas también saben que el futuro está en ellos y que una niñez pervertida e inmoral traerá generaciones futuras de maldad y corrupción, infierno en la tierra cuyas llamas ya se ven quemando a muchos de nuestros jóvenes con su conducta irreverente, desamorada, contestataria, insensible, egoísta, etc.
Todos sabemos la velocidad de aprendizaje de los chicos actuales. Ya se enseña inglés y computación en los jardines de infantes, lo que demuestra la gran capacidad de los pequeños para asimilar información nueva. Esa posibilidad de hallar mentes vírgenes y receptivas es aprovechada al máximo por los actuales corruptores de menores, utilizando con especial predilección para sus fines los medios de comunicación.

NADA NUEVO
La inclusión de mensajes subliminales en temas infantiles no es nada nuevo. La cantante Xuxa lo realizó durante años y, a pesar de las pruebas presentadas, nadie le prohibió seguir atacando a los niños y pervirtiéndolos, ni siquiera los propios padres de los damnificados (increíble, ¿no?). Pero su hora ya pasó y el Demonio tiene nuevos servidores, mucho peores que los anteriores. Dentro de estos se destacan lo dibujos animados POKÉMON, fuente de problemas desde el principio, si recordamos los casos de niños con ataques de epilepsia al verlos. Pero la mayor parte de su maldad verdadera está escondida detrás de sus canciones en las cuales, con el simple recurso de dar vuelta una cinta grabada, se pueden escuchar mensajes subliminales de la más baja categoría, con un idioma tan degradante y brutal que asombra. Luego de analizar muchos temas y conjuntos con mensajes ocultos, puedo decir que estos monstruos verdaderos han superado a todos los anteriores: cada canción tiene varios mensajes superpuestos, lo que aumenta su capacidad de daño en las mentes infantiles y, en muchos casos, produce un shock al no poder soportar semejante carga, desencadenando miedos nocturnos, irritabilidad, llanto sin motivo, agresividad, etc. Tal vez Usted haya notado alguno de estos síntomas en sus hijos. ¿Cuánto tiempo escuchan y ven los dibujos y canciones relacionados con POKÉMON?
JUGANDO CON SATANÁS
Si a Usted le ofrecieran una niñera gratuita, pero le advirtieran que se trata del Diablo o alguno de sus seguidores, seguramente no la aceptaría. Cuando coloca en su grabador un casete de los mencionados dibujos, está poniendo a sus chicos en esta situación, con la diferencia de que Usted no lo sabe (al menos hasta hoy). Durante horas, mientras suena una cancioncita infantil, el Demonio instruye a sus pequeños sobre todos los temas: sexualidad, droga, prostitución, satanismo. Vamos a las pruebas.
Habiendo analizado por completo el CD cuya tapa se ve en este artículo, se han encontrado mensajes subliminales en TODAS LAS CANCIONES. Hemos seleccionado sólo unos ejemplos ya que los más inmorales no se pueden publicar pues las frases son de tono altamente pornográfico.
En el tema POKERAP, canción en la cual se deben repetir, como una letanía, los nombres de todos los monstruos en determinado orden, uno de los mensajes dice: “Lo mejor que hay es escoger... nos vamos a quedar con Satanás”. Esto se repite a lo largo de la canción como un estribillo.
En la canción QUERER ES PODER encontramos un mensaje muy especial: “CONSERVO CON SANGRE MI RISA", repetido también como estribillo. Pero ¿qué significa esta frase? ¿Puede ser sólo una casualidad? En realidad no. Si Usted observa el dibujo del personaje principal, ese amarillo con la colita de rayo (¿satánico?) verá que es el único con cachetitos ROJOS y sonrisa ROJA. Roja como sangre, ¿va comprendiendo? Esa sonrisa se conserva con sangre, está consagrada a Satanás con sangre de niños inocentes que caen en sus manos a través de estos mensajes.
Otra canción, EQUIPO ROCKET, es una verdadera colección de mensajes superpuestos, lo cual hizo difícil su localización individual. En primer lugar, durante el tema se repite en dos partes distintas la frase: “TENGO PORROS, ¿QUERÉS UNOS?" una vez con voz de hombre y otra con voz de mujer (¿papá y mamá?).
A la vez, como fondo, un coro repite constantemente: “ A LA VIRGEN, DETESTAREMOS, MATAREMOS, MATAREMOS, PUES TE CORROMPE".
A continuación, una voz de hombre burlona dice con absoluta claridad: “YO SOY MARIA Y ME DEJARON SOLA" y seguidamente una voz femenina, representando a la Virgen, dice: “PUES HOMBRE YO SOY" y luego unas risas escalofriantes.
En otros temas se blasfema contra los ángeles y se incita a la sexualidad pervertida con frases irrepetibles en este medio.
Volvemos a repetir que no se trata de ninguna campaña imaginativa ni truco publicitario para vender más (El Semanario de Berazategui es gratis) sino que los mismos mensajes son la mejor prueba: si están allí es porque alguien los puso con alguna intención, mala por supuesto.

EL POTRO RODRIGO
“Yo digo que soy lo mejor de lo peor”, opinaba (murió en un accidente automovilístico) de sí mismo Rodrigo Alejandro Bueno, conocido como Rodrigo: el potro.
Quienes conocen su producción discográfica seguramente coincidirán con él, pero aquellos que conocen la otra cara de sus temas estarán de acuerdo en cambiar la frase, pues por el contenido de los mensajes subliminales de sus canciones es probable que sea lo peor de lo peor. Perversidad, desenfreno, promiscuidad, chabacanería, son algunas de las características de lo que el público llama “canciones”. Recurriendo al simple truco de dar vuelta la cinta y escuchar el reverso de cada una de ellas, encontraremos que estas “virtudes” se potencian infinitamente. Un éxito fulminante es siempre sospechoso, salvo en el caso de un talento iluminado o una voz privilegiada, lo cual queda descartado por declaración del mismo interesado. Y entonces, ¿qué lleva a la locura a tantos miles de personas cuando lo escuchan?
Desde la tentación de Cristo en el desierto, el Demonio siempre ofreció a quienes lo adoren fama y poder. El Señor rechazó estos regalos, pero no todos tienen el mismo interés en mantenerse lejos del Diablo. Las pruebas de esta relación parecen encontrarse en los subliminales.

TEMA POR TEMA
Habiendo analizado el CD RODRIGO, EL POTRO, hemos hallado en todos los temas mensajes que corresponden a todo tipo de degradación moral, desde satanismo hasta homosexualidad, pasando por corrupción de menores e incitación al robo.
Damos a conocer solamente algunos, ya que un estudio más intenso se presentará en una futura conferencia sobre el tema.
En la canción Y SI YO LA CELO, con sólo dar vuelta la cinta del casete podemos escuchar: “EL AMOR ES SANGRE, SI" y a continuación 8 veces la repetición de la frase: “OH, MIS DEMONIOS" en dos fracciones de 4, entre las cuales se puede escuchar además, y con toda claridad, una frase de 18 palabras seguidas de contenido irreproducible en este medio, por su alto grado de inmoralidad.
En el tema NO SÉ, NO SÉ, el mensaje subliminal incluido en la cinta y que sólo nuestro subconsciente oye y almacena dice: “A robar” 2 veces; a continuación se oye: “ORA AL DEMONIO MULTICOLOR" (¿será por el pelo?) y luego repite ambas cosas como estribillo.
Queremos destacar que los mensajes subliminales están integrados especialmente por sonidos invertidos, no por palabras al revés.
La pronunciación es importante, pues así se logra el efecto deseado.
No se puede detectar el mensaje subliminal leyendo las letras de las canciones al revés, pero sí escuchándolas en la grabación. Por eso se ven ciertas maneras de pronunciar que son más que una moda (como la voz quebrada de Shakira): se trata de una distorsión intencional para que el mensaje quede fielmente grabado.
Hemos hallado otros mensajes en los temas MARTA, BOBY y EL MUÑECO, pero todos son irreproducibles por su contenido.
Mientras preparábamos el material pudimos observar en la tapa del CD un mensaje, escrito subliminalmente, en el cual se agrede a Nuestro Señor Jesucristo. Por supuesto, se hablará de casualidad, pero ¿por qué siempre las frases “casuales” son contrarias a la fe y la moral? Para mayor ilustración, les ofrecemos una copia de la contratapa del mencionado álbum. Allí leemos el nombre del tema nº10, EL MUÑECO, e inmediatamente debajo el nombre del autor L. de la Cruz.
A primer golpe de vista no se puede evitar que por ubicación el texto pueda leerse EL MUÑECO DE LA CRUZ, nombre que dan los satanistas a Cristo. Podría ser una coincidencia, pero...

Y OTROS...
Se han hallado mensajes subliminales en canciones de otros grupos como AMAR AZUL, A TEEN, AZUL AZUL y otros están en estudio. La documentación más completa se presentará en su totalidad al público en la charla del 2 de abril en el Salón Santa Filomena donde, Dios mediante, se ampliará esta información para prevenir a la población sobre el accionar de los Servidores de Satanás.
Una masiva respuesta obtuvo la convocatoria realizada por la Fundación Misericordia Divina para la charla explicativa sobre los mensajes subliminales en la música actual. Las instalaciones del salón Santa Filomena fueron insuficientes para albergar a la numerosa concurrencia que se hizo presente con gran puntualidad. Debemos lamentar la total ausencia de educadores, a pesar de las reiteradas invitaciones personales realizadas en todas las escuelas de mayor concurrencia en el partido de Berazategui. La participación de los docentes podría haber aumentado la capacidad de respuesta frente al problema de la manipulación de las conciencias a través de los mensajes subliminales, pero parece que no llegaron a comprender la seriedad del tema.
Comenzó la conferencia con una explicación sobre qué son y cómo actúan sobre la mente humana los mensajes subliminales ocultos en los medios de comunicación y publicidad. Una vez ubicados en el tema, se avanzó sobre los ejemplos extraídos de la música actual con el simple sistema de dar vuelta las cintas grabadas de los casetes para escuchar los subliminales disimulados allí. Se hizo hincapié en la gravedad de estos hechos ya que, en primer lugar, legalmente, en nuestro país este tipo de manipulación está prohibida y, en segundo lugar, es absolutamente inmoral porque viola el derecho más sagrado del hombre: su libertad de elegir. Así, se vio cómo al escuchar ciertos intérpretes se recibe a la vez un mensaje no deseado ni conocido previamente, que puede modificar negativamente la conducta del receptor.
Los temas analizados pertenecen a los siguientes artistas y todos ellos incluyen en varias de sus canciones mensajes subliminales: Diego Torres, Natalia Oreiro, Chayanne, Jennifer López, Maná, Dragon Ball Z, Pokémon, Noelia, Rodrigo, Ráfaga, Amar Azul, Azul Azul, Elvis Crespo, Los Charros, Shakira, Soledad, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Christian Castro, Luis Miguel y Jairo. De ninguna manera significa que estos sean los únicos que envían mensajes ocultos en sus temas: sólo fueron mostrados como ejemplo de esta verdadera avalancha que nos invade buscando quitarnos la Fe, la moral y las buenas costumbres para degradarnos y, como paso siguiente, dominarnos con más facilidad. Terminada la disertación, todo el público presente expresó su agradecimiento y compromiso de difundir el material recibido, incluido un casete con los mensajes, para alertar a otros sobre el peligroso accionar de los servidores de Satanás.

EJEMPLOS ABUDANTES DE MENSAJES SUBLIMINALES

Desde hace años se han podido recopilar muchos mensajes subliminales en cantantes y grupos de todas las épocas y estilos. De los más destacados señalaremos a Los Beatles, Rollings Stones, Led Zeppelin, Ozzie Osborne, Kansas, Queen, etc.
Muy comentado fue el caso de Xuxa, en cuyas canciones se oían mensajes de alto contenido satánico, de especial gravedad por ser sus destinatarios los niños. Pero sólo algunos tomaron decisiones acertadas y desalojaron de sus vidas todos los elementos que se relacionaban con tal “personaje”; otros se burlaron y hoy pagan las consecuencias: falta de paz en el hogar, hijos rebeldes, desobedientes, maleducados, con insomnio, miedos, pesadillas, inmadurez, gusto por las cosas más aberrantes, etc.

Los MENSAJES SUBLIMINALES en La Musica

Los mensajes subliminales en la música moderna. Se trata de frases o palabras que se graban al revés en los casettes o CD de música de manera tal que el que escucha esos temas escucha y recibe también los mensajes ocultos, con la particularidad de que los acepta y almacena INCONSCIENTEMENTE Y SIN ANALIZAR SU CONTENIDO. Una especie de hipnotismo o lavado cerebral que penetra sin permiso en nuestras mentes, infiltra datos en ellas y puede ser factor de cambio en la conducta de los receptores.
Así, si se reciben subliminalmente a través de la música mensajes de violencia, el comportamiento irá orientándose cada vez más hacia lo violento o el suicidio, las drogas, el sexo desenfrenado, etc, según su contenido, frecuencia y la personalidad del receptor.
También llamada Música pop cristiana, pero en general se le llama en castellano a ese conjunto Música cristiana, es un movimiento musical casi nuevo y fue evolucionando hasta llegar ahora en día, a una gran cantidad de géneros musicales según la región que provenga en un contexto cristiano, este movimiento apareció como una forma de Evangelización hacia los jóvenes



jueves, 24 de abril de 2008

musica reggaeton...

Biografía de Funky
Puertorriqueño de nacimiento. Apasionado de la música. Padre, esposo, hijo y un hombre decidido en comunicar el mensaje de Dios a través de su ritmo, ese es Funky.

Actualmente la música de Funky ha penetrado el mercado con gran impacto. Plazas como Puerto Rico, Estados Unidos, México, Costa Rica, Colombia y América Latina en general han sido influenciadas con su estilo de rap. Para los años 1990, con solo 15 años, Funky disfrutaba realizando imitaciones musicales, siendo su mayor inspiración Vico C.

Aprendió sus canciones y se hizo popular imitándolo. Por lo que frecuentemente era invitado a fiesta s y actividades. Para el 1995 Funky se traslada a vivir a los Estados Unidos, con su esposa e hijos. Como resultado de sus experiencias musicales Funky realiza su primera producción “Stilo” en 1997. Ya radicado en Orlando, y como cosas de la vida, Funky conoce a uno de los bailarines de Vico, quien eventualmente logra presentarlos. Con esa amistad creció su admiración por el cantante y se abren nuevas brecha. En enero de 1998 y luego de un gran seguimiento por parte de Vico, Funky decide abrazar la fe en Jesús e involucrarse en la música de este. Así se convierten no solo en amigos sino también en compañeros de tarima.

Como parte de esta etapa Funky compartió tres temas en el disco “Aquel que había muerto” además de ser co-productor del mismo. A raíz de las más de quinientas mil copias vendidas de ese disco las puertas como productor para Funky se abrieron en grande. Desde entonces Funky se especializa como productor musical y posee su propio estudio de grabaciones La experiencia junto a Vico le ayudo a perfeccionar sus conocimientos en el género y a desarrollar su propio estilo musical.

En mayo del 2002 Vida Music lanza al mercado su primer álbum como solista. El disco titulado “Funkytown” es un proyecto con influencia del rap en diferentes estilos: salsa, reggae, House y R & B. Canciones como “Funkytown” “Dale la mano” han sido algunos de los temas que mas se han escuchado en la radio, así como su participación junto a Rene González en el tema “Después de la caída”. Vida Music realizo en Rusia el video clip del tema “Funkytown”. En el mismo se proyecta una imagen fresca, moderna y juvenil del conocido cantante.

Con esta canción, se amplían los mercados y se abren nuevas puertas a América Latina. El lanzamiento mundial del Video fue lanzado a través de la Cadena Enlace de Costa Rica, que transmite a más de veinte países en América Latina, Europa y África. Además el video clip fue pautado con gran éxito en el conocido canal de videos VH1 de la Cadena MTV.



Como parte de los éxitos cosechados con esta producción Funky fue invitado a participar en mayo del 2003 del conocido Billboard Latin Music Award, don de estuvieron presentes artistas como Thalia, Chayanne, Alejandro Sanz y Ricky Martin, entre otros. También en mayo de este año, Funky participo del Concierto de Cierre de Expolit 2003, la convención de literatura y música cristiana más grande de esta industria. Como parte de los éxitos cosechados durante el primer ano de su trayectoria musical, el disco “Funkytown” logro una nominación al Grammy Latino del 2003 en la categoría “Álbum Cristiano del Año“. En esta categoría Funky figura como el único en su género.

Compartiendo la nominación junto a reconocidos interpretes de la música cristiana. Funky estrena su segunda y más reciente producción “Especie en Peligro“, un disco que resalta letras mucho más directas y concretas. Con doce temas, en su mayoría de la autoría del propio Funky, el cantante refleja una madurez musical notable y de excelencia. El disco contiene los acostumbrados pegajosos ritmos que caracterizan a este puertorriqueño que esta dejando huella s en todo lugar donde se presenta. Como parte de la promoción del disco se realizo el video clip del tema: Mi Maestro. En el mismo, Funky participa junto a dos de sus bailarines. Con ritmos y rutinas muy modernas, el cantante demuestra que la variedad musical es parte de la adoración a Dios. Como parte de sus aspiraciones Funky desea continuar aprendiendo.

Aprendiendo más de la palabra de Dios, aprender a ser un mejor esposo, aprender a ser un mejor padre, un mejor hijo y un mejor amigo. Actualmente, Funky reside en Orlando, Florida junto a su esposa Wanda y sus hijos. Y continúa haciendo música para comunicar el mensaje de Dios, no so lo a los jóvenes sino a la familia en general. Trabajo que espera continuar haciendo durante mucho tiempo.

jueves, 17 de abril de 2008

miércoles, 16 de abril de 2008

PETRA... GRUPO DE ROCK CRISTIANO


Petra. Significa "roca". Y por 20 años, en el mundo de la música cristiana contemporánea, el nombre de Petra ha sido sinónimo simplemente de eso.

El recorrido de dos décadas de Petra ha sido realizado ampliamente e la cima de la onda de la música cristiana contemporánea, como lo confirma su larga lista de distinciones. Entre otros honores, Petra es la banda cristiana con mayores ventas, con más de 6 millones de unidades vendidas; fue el primer grupo de rock en ganar el premio "Dove" de Gospel Music Association como "Grupo del Año", el primer grupo en ganar ocho encuestas simultáneas de la CCM Magazine y continua siendo la banda cristiana no europea con mayores ventas en Europa.

Pero juzgar a Petra por su figura en las ventas, tamaño de audiencia y posición en la radio es perder la verdadera misión detrás de la banda y su música. Petra no nació de un genial marketing o del deseo de tocar música grandiosa. Más bien, la música es un medio para el fin de esta banda.

Formada primero en Ft. Wayne, Indiana, en 1972 por el miembro fundador (y miembro actual) Bob Hartman, el grupo "radical" de cuatro rápidamente capturó la atención tanto de su modesta comunidad y de Billy Ray Hearn, quien en aquel tiempo, estaba a la cabeza de Myrrh Records, uno de los primeros sellos musicales de música cristiana contemporánea. Después de observarlos tocando en un café local, Hearn los hizo la primera banda de rock de Myrrh. Su grabación de debut nació en un pequeño estudio en el sur de Illionois con Hearn en el timón como productor.

"Come and Join Us" (Ven y Únete a Nosotros), su segundo proyecto, estuvo tres años en preparación y salió a las calles en 1977, con la canción que se convertiría en un himno del número creciente de los entusiastas de la música cristiana contemporánea: "God Gave Rock and Roll to You" (Dios Te Dio el Rock and Roll. Fue este álbum el que presentó primero al vocalista Greg X. Volz quien, aunque todavía no se había convertido en miembro oficial, llegaría a ser más tarde la "voz" de Petra en los siguientes seis álbumes.

En 1979, bob Hartman se mudó a Nashvill, acomodando una nueva era para Petra. Fue ahí que él conoció a Rob Fraizer, quien se integró como guitarrista y vocalista. Cuando su baterista se retiró, Volz nuevamente fue llamado, esta vez para tocar la batería, cantar y ser la voz principal en algunos conciertos. Pronto se uniría a la banda como líder de tiempo completo. "Washes Whiter Than" (Lava Más Blanco Que) inició la relación de la banda con Star Song Records, un matrimonio que duraría una década.

El tercer álbum de Petra, "Never Say Die" (Nunca digas "me rindo"), lanzado en 1981, marcó el principio de su ascendencia meteórica a la prominencia en la música cristiana contemporánea. La radio cristiana, todavía en su etapa infantil, empezó a darse cuenta y se complació en encontrar material en este proyecto que pudiera adoptarse ya que era menos pesada en su naturaleza. Uno de esos cortes "The Coloring Song" (La Canción Colorida) alcanzaría la posición # 1 en los charts de radios contemporáneas, rock e inspiracionales, e incluso llegó a las top cinco en encuestas del Southern Gospel. Adicionalmente, "For Annie" (para Annie) con su sobrio mensaje de un alma eternamente perdida, llegó a ser un clásico secreto en radio.

La grabación de 1982, "More Power to Ya" (Más Poder para Ti) contiene lo que quizás es la portada más memorable de Petra. Su imagen futurista, mostrando una nave espacial en forma de guitarra preparada para despegar, fue un símbolo de la carrera de la banda. Impulsado por un fuerte apoyo de radio con canciones tales como el corte con el título del álbum y "Judas Kiss" (El Beso de Judas), Petra estuvo de gira por 285 días aquel año y como una banda fuertemente basada en el ministerio.

Según progresaron los 80, también lo hicieron las oportunidades del ministerio internacional de Petra. La gira NOT OF THIS WORLD (No de este mundo) los llevó a Europa en 1983. El tecladista John Lawry se unió a la banda para la gira, y el llamado de Dios para convertirse en miembro de tiempo completo fue evidente. Después de las 150 presentaciones de la gira, él se de veras se unió a la banda, no desperdiciando más tiempo para hacer contribuciones importantes para el próximo álbum de la banda... Beat the System (Gánale al Sistema) de 1985.

Otra vez la banda tuvo una fuerte gira, 275 presentaciones con audiencias de hasta 500,000. Los shows de rock cristiano en radio se habían hecho más comunes y esto ayudó a aumentar la popularidad de la banda. Pero afuera, los auditorios, y lugar en la radiodifusión se hacían más difíciles de obtener. Beat the System solo tuvo un modesto acierto musical con "Hollow Eyes" (Ojos Huecos).

Star Song lanzó la única grabación de Petra al vivo en 1986. Captured in Time and Space (Atrapado en el Tiempo y el Espacio) trajo la emoción y el ministerio de los conciertos de Petra a los hogares, y también desplegó algunos novedosos pouporrís de las canciones regulares de Petra así como las acrobacias en el teclado de John Lawry y un homenaje memorable de "Jesus Loves You" en voz sintetizada.

Aquél mismo año, Petra también lanzó un álbum de estudio... con algunas nuevas caras involucradas. Lo más visible fue el nuevo vocalista principal John Schlitt, quién había estado al frente de la banda secular Head East antes de conocer al Señor. Su voz distintiva, su alcance estratosférico, su personalidad entusiasta en el escenario y-lo más importante-su corazón por la gente joven lo hizo la elección ideal para este papel crucial.

Adicionalmente, en su búsqueda sin fin por permanecer en el liderazgo de la evolución en estilo de la música contemporánea, Hartman y sus asociados enlistaron los talentos de los productores John y Dino Elefante. El resultado fue una nueva mezcla de un rock fuerte y consistente, infundido con fuertes anzuelos y altos valores de producción. Back to the Street (De Vuelta a la Calle) capturó tanto a los fans como a los programadores de radio más escogedores, quienes hicieron del tema "Thankful Heart" (Corazón Agradecido) uno de los sólidos éxitos de radio de Petra.

En 1987" This Means War (Esto Significa Guerra) sonó como un grito de guerra, animando a cristianos jóvenes (y mayores) a proclamar valientemente su fe. La composición de canciones de Bob Hartman, un elemento fundamental para el grupo desde su nacimiento, alcanzó un nuevo nivel con este proyecto. Canciones como "Get on Your Knees and Fight Like a Man" (Ponte de Rodillas y Pelea como Hombre) y "I am Available" (Estoy Disponible) inspiraron una nueva generación de creyentes a llevar su relación con el Señor más allá de las paredes de la iglesia.

On Fire (Ardiendo) (1988) sería la última grabación que hizo la banda con Star Song Records, aunque su relación con John y Dino Elefante permanecería a través de la transición hacia Dayspring Rcords de Word, Inc. en 1989. Su primer álbum con Dayspring, sin embargo, esta incursión a un nuevo concepto, basado en su misión central. Petra Praise: The Rock Cries Out (Petra en Alabanza) demostró que la música de alabanza no tiene que ser inaccesible para la gente joven. El álbum contenía cánticos familiares tocados al estilo de Petra. Los productos novedosos que le acompañaron, como un libro de música con pistas de las canciones para grupos juveniles, una vez más cimentaron la reputación de Petra como un recurso poderoso de ministerio para la juventud de hoy. Y una campaña agresiva de marketing, incluyendo un especial de una hora por radio, ayudó a llamar la atención a su enfoque en el ministerio, así como la nueva relación de la banda con Word.

Auque sus logros hasta este punto habían sido bastante significativos, resultarían ser un preámbulo a lo que vendría después. Nutridos por la fuerte distribución y recursos de marketing de Word, Petra alcanzaría nuevas alturas. Beyond Belief (Más que Increíble) y Unssen Power (Poder Invisible), los dos álbumes que lanzaron en aquel tiempo, figuran como sus álbumes más bendidos-a pesar de que estas grabaciones tienen unos cuantos años. Petra continuaría hasta adquirir dos premios Grammy y numerosos premios Dove entre 1991 y 1993. Adicionalmente, el apoyo de radio del grupo alcanzaría los lugares más altos y varias canciones estarían en el # 1. De hecho, Petra llegó a ser el primer grupo en mantener cinco posiciones simultáneas # 1 en radio CCM y en la listas ventas en 1990... una hazaña no igualada desde entonces.

Con estos premios vinieron nuevas oportunidades para exponer más allá del mundo de la música cristiana. En 1992 tomaron el escenario junto como algunos de los mejore músicos de pop para Farm Aid, y también fue la primera banda cristiana en ser establecida en el Hard Rock Cafe. Petra también hizo nuevas incursiones en el campo de videos musicales, lanzando varios videoclips así como vídeos largos, Backstage Pass y la "mini película" Beyond Belief Video Album. Y, al frente del ministerio, sus conceptos novedosos de gira los vinculó con el notable predicador Josh McDowell para un primer y segundo golpe que probarían ser muy efectivos al desafiar a la gente joven en asuntos de la vida real tales como las presiones sexuales y vivir un estilo de vida basado en las verdades y valores bíblicos.

Actualmente mientras están de gira para apoyar su último álbum Wake-Up Call (Llamado a Despertar), Petra acaba de ingresar a un contrato con Word que continuará proveyendo a los actuales fans de Petra con productos de entretenimiento e inspiración por los siguientes años. Por cuánto tiempo más van a grabar o cuántos álbumes más van a vender no es un asunto que les preocupe. "Simplemente estamos tomando un día a la vez", dice Hartman. "Es una grandiosa forma de vivir... simplemente haciendo lo que Dios nos dice que hagamos. Esta es una responsabilidad que Dios nos ha dado a nosotros cinco. Y eso siempre ha sido entendido."

La música bien podría ser "el medio para un fin" para Petra... pero para nosotros, los oyentes, ¡qué gozo ha sido el recorrido!


grupo cristiano de rock HILLSONG UNITED

MUSICA CRISTIANA DE ROCK

Muchas personas dicen que la musica rock no puede ser cristiana por el simple hecho de que es una musica que en todo el mundo se escucha y se mueve, pero hay algo que hay que admitir... ''Dios creo todas las cosas para la gloria y honra de Su Nombre'', y eso no creo que excluya la musica. Y si es de juzgar esta musica solo porque se mueva en el mundo, entonces tambien podriamos juzgar a todo tipo de musica cristiana, porque cualquier musica que se mueva en el cristianismo va ''tener relacion'' y/o algun parecido con la musica mundana, eso con respecto al ritmo de la musica... y en esto admiro mucho al cantante de musica hip hop Funky que dice ''Dios creo todas las cosas para la gloria y honra de Su Nombre''. Ademas la musica no se debe medir por lo parecido que tenga con el mundo sino por la inpiracion que a recibido el cantautor y de quien a recibido esa inspiracion... Hay que tener Vision Espiritual y recordar que el enemigo tambien maquina en la mente de las personas para que levanten calumnias y falsos testimonios de los siervos del Dios Altisimo y Todopoderos

jueves, 10 de abril de 2008

musica cristiana
También llamada Música pop cristiana, pero en general se le llama en castellano a ese conjunto Música cristiana, es un movimiento musical casi nuevo y fue evolucionando hasta llegar ahora en día, a una gran cantidad de géneros musicales según la región que provenga en un contexto cristiano, este movimiento apareció como una forma de Evangelización hacia los jóvenes o Proselitismo, tomando en muchos casos ritmos propios de la música secular.
El panorama de la música cristiana, ha trascendido hasta considerarse un género tenido en cuenta en concursos representativos de música a nivel mundial de la talla de los Premios Grammy, y en las últimas décadas, se ha notado un crecimiento originado en gran parte de las denominaciones que hacen parte del Cristianismo independientemente de la doctrina a la que tengan filiación, con cantautores de fama internacional tanto del mundo anglosajón como latinoamericano, tales como Amy Grant, Luis Enrique Ascoy (Peru) Jesús Adrian Romero, Luis Enrique Espinosa, RoJO, Carisma Verde, Martín Valverde, Fray Richard, Marcos Witt, Rene Gonzalez, Tercer Cielo, Luis Santiago, Juán Carlos Alvarado, Estación Cero, Rebecca St. James, Luis Enrique Ascoy, Padre Jony, Marcos Vidal, Marcos vidal, Cristy Villaseñor, Michael W. Smith, Paul Wilbur,Roberto Orellana, el grupo Avalon, 33dc, Funky, Hillsong United, starfield, Darlene zshech, Oscar Medina, Manuel Bonilla,Vicente Montaño, Carlos Altafulla, Ultima Estación, Daniel Calveti, Marco Barrientos, Abel Zabala, Miguel Cassina, Gadiel Gonzales, Coazlo Zamorano, Doris Machin, Ingrid Rosario, Lali Torres, Lilly Goodman, Marcela Gandara, Oscar Medina, Rabito, Samuel Hernandez, Veinte - Veinte, Fermin IV, Etc.
Así como algunos artistas seculares de confesión cristiana tales como, Ricardo Montaner, Nelson Ned, Juan Luis Guerra, Vico C, Ednita Nazario, Yuri,Aly & AJ, Jonas Brothers, los grupos de rock, MxPx, Slick Shoes,Theocracy, Narnia. Otros músicos son: Nicko McBrain, el ya converso Dave Mustaine, Hansi Kursh, y Pablo Olivares entre muchos otros. La más reciente forma de música sacra entre los diferentes miembros de la s denominaciones cristianas, es la Música cristiana moderna. este tipo de música debe su influencia a la música secular del Siglo XX y es el tipo de música cristiana más popular en el mundo occidental, aunque hay muchos tipos de música cristiana, el termino se refiere a los tipos de música, en la industria cristiana que son tocadas mayoritariamente en las estaciones de radio cristianas, y si alguno buscara profundamente encontraría que hay una contraparte cristiana en cualquier género actual que sea tocado en cualquier parte del mundo, desde la A asta la Z. Uno de los últimos adoradores que esta en proceso de la grabación de su primer disco es al salmista David Figueroa quien firmó con la disquera kingdom Records del hno. Elvis Michael Monge Sandoz. La producción contará con ocho temas de de los cuales seis son de su autoría y dos del hermano Alfonso Vega.